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lunes, 31 de enero de 2022

La actitud

Cuando alguien que nunca ha hecho una sesión nos llama para hacerse una, suele estar lleno de dudas. Muchas veces ese es el principal motivo de que decidas no hacer una sesión.

¿Has de  sonreír o no? ¿De lado o de frente? ¿Cómo has de colocar los brazos o las manos? ¿Cuál es el secreto de telepisa?

Sin alguien que te de los primeros consejos el resultado suele ser, digamos, raro. Estoy siendo sutil. Tendría que decir "desastroso", pero no lo voy a decir.

No pasa nada: Ahí es donde entra el fotógrafo que, además de apretar el botón tiene que encargarse en primer lugar de tranquilizar al modelo, ya sea haciendo unas cuantas fotos con cualquier excusa (la mía es que estoy calibrando las luces) para que el modelo se empiece a acostumbrar a los flashes, a los ruiditos de carga y todas esas cosas. Todo esto sin parar de hablar de lo fácil sencillo y al final incluso divertido que va a ser la sesión.

En ocasiones es necesario -si la confianza así lo permite-, echar mano de unas cervecitas / cafés, enseñar el catalogo explicando como se han hecho otras fotos, explicando los "truquis" de la sesión y el revelado, etc.

Todo, para que la actitud de modelo pase de ser "aterrorizado" a "me como la cámara".

Hay una serie de reglas de oro que casi nunca se han de romper:  Dar distancia al modelo, no tocarlo para indicar como ha de ponerse (salvo que, insisto, la confianza así lo permita, algo que ocurre casi nunca), y preguntar constantemente a riesgo de parecer pesados,  si le parece bien una idea antes de ponerla en práctica.

Normalmente el modo "confianza" está reservado a amigos y familiares.

De verdad, no es habitual tomarse la confianza de ponerse detrás de alguien y empezar a toquetearlo diciendo pon el pelo así, la mano asá y la pierna de esta forma. Lo normal es explicarle poniéndote tu mismo para que el modelo imite tu pose. O enseñarle alguna foto en laque aparezca esa pose.

Lo diré una vez mas: No toques ¿por qué tocas?



Dicho esto, lo primero es preguntar el tipo de sesión que se desea hacer: Que no es lo mismo una sesión clásica tipo book, que una sesión de parejas o una sesión boudoir.

Cambia la iluminación, la pose, el makeup...

Siempre lo digo: Contextualiza. ¿Qué quieres mostrar? ¿Con qué fines? A partir de ahí, usa las sugerencias del modelo y propón tus ideas.

A veces improvisar y empezar a hacer poses a lo loco puede dar como resultado algo divertido o interesante. Si en 500 fotos no sale nada bueno, igual es que no te llamó dios por el camino de la fotografía.

Pero ten en cuenta que dependiendo de la pose, necesitarás hacer cambios en la iluminación. Una luz de corte, resaltar la silueta y el cabello, potenciar la mirada o la cara, o solo un lado de ella, evitar reflejos de las luces en los ojos, resaltar los complementos o la ropa. Hay millones de motivos para NO hacer todas las poses con una iluminación estática. Y además de la colocación de la iluminación está la potencia de la iluminación. 

Y el fondo (lo de atrás) que comenté el otro día.

Que sí, que hay cosas que cuando funcionan no apetece cambiarlas pero, ¿y si resulta que descubres algo mejor?

Prueba, alma de cántaro, prueba...





miércoles, 26 de enero de 2022

Lo Sencillo

 Sí, es cierto que, en ocasiones, merece la pena buscar una alejada e impresionante localización para completar una imagen. O llenar el estudio de flashes, modificadores y rodear al modelo de todo tipo de accesorios y complementos. Tener un equipo de estilistas, maquilladores y pinches correteando de un lado a otro cada vez que al modelo se le tuerce un pelo para enseguida llenarlo de laca y volver a poner ese pelo con la inclinación adecuada.

Pero otras veces es necesario dejar hueco a la sencillez. Un primer plano, una bonita sonrisa y un par de ojos mirando fijamente al objetivo.

Aderezamos con un revelado moderado,  media docena de tomas...y el tiempo libre lo podemos usar en tomar unas cervezas.

En FiunchoFotografía, lo haremos como más te guste: sencillo o elaborado.



Imagen de David por @fiunchofotografia. Equipo: Eos 5D MKiV


lunes, 24 de enero de 2022

Lo de atrás

 Lo de atrás es el fondo, y al fondo tendemos a darle menos importancia. 

Nos centramos en que el motivo principal, -el modelo en esta imagen-, esté dotada de la iluminación (o las sombras) que deseamos, la profundidad de campo adecuada, el equilibrio y el ritmo (si, las imágenes tienen ritmo) que buscamos, el color, la pose, la actitud, pero, y el fondo?


El fondo es como la base rítmica de una canción: no le préstamos tanta atención como a la melodía (el sujeto en nuestra imagen) pero, sin ella, la canción y la imagen estarían completamente huecas. Sin fuerza. Huérfanas.

Por eso un tratamiento adecuado al fondo es fundamental y hemos de dedicarle el tiempo y la atención adecuados tanto a la hora de iluminar, como en el momento de revelar.

La psicología del color es algo que siempre tengo presente.

El medio en el que se va a exponer la imagen también importa: no es lo mismo que la imagen se muestre en una revista con brillo que en una sin brillo (por ejemplo un diario que una revista). Tampoco es lo mismo que se coloque en una pared blanca que una azul.

Y tampoco es lo mismo que se muestre es una red social que en otra.

Si quieres que tu imagen gane fuerza, tenlo todo en cuenta.

Utiliza un color, una iluminación y un foco adecuados al motivo principal.

Ten en cuenta el formato de exposición (cuadrado, horizontal o vertical), y el entorno que rodeará tu imagen.

Esto último no siempre pondrás controlarlo pues las diferentes apps pueden modificar algunos aspectos dependiendo del dispositivo y la configuración del usuario (por ejemplo el modo noche o el ahorro de energía que cambiar el brillo el fondo de la app o incluso el color).


Modelo José Garot. Equipo: Canon 5D mkiv. Iluminación: elinchrom

martes, 18 de enero de 2022

El contexto es el contexto

 Quienes recién se acaban de iniciar  en la fotografía, la palabra "retrato" consiste en poner a alguien centrado ante la cámara y disparar.

Así que rascan un poco, descuben que el retrato es mucho, muchísimo mas que eso, a saber:

Esquemas de iluminación, maquillaje, peluquería, estilismo, set, localizaciones, pose, tratamiento, contexto...y así podríamos seguir un rato.

Aunque también podemos obtener un resultado aceptable con un esquema sencillo.

En ocasiones buscas una fotografía para añadir a un contexto, y otras veces ese contexto es el que da significado a tu fotografía. ¿Para qué vas a usar tu imagen? Qué quieres destacar en ella?  

Aislar al sujeto, de entrada, centra la atención en lo único que ves: El modelo

¿Dónde está centrada la iluminación? Brazos y  espalda

¿Qué ves en el modelo? Músculos y tatuajes.

Para qué vas a usar la imagen? Para un certamen de culturismo? Para un estudio de tatuajes? Para subir el ego al modelo?

Tres pájaros de un tiro.

Pero además, con esta sencilla imagen en blanco y negro obtenemos una lista de utilidades:

 Fitness, salud, deporte, tatuajes, gimnasios, complementos deportivos, dietética...

Este es mi método de trabajo: Siempre me preguntó primero para qué voy a utilizar una imagen, y a continuación, valiéndome de las luces las sombras y el foco (principalmente), qué quiero destacar.

Contextualiza tus disparos.






No le tengas miedo al croma.

 Utilizar un croma para video y fotografía puede mejorar significativamente la calidad de tus producciones. Un croma es una pantalla verde o...