No le tengas miedo al croma.

 Utilizar un croma para video y fotografía puede mejorar significativamente la calidad de tus producciones. Un croma es una pantalla verde o azul utilizada como fondo en la toma de imágenes, que se sustituye posteriormente por otra imagen o video utilizando software de edición. A continuación, te presentamos los pasos para utilizar un croma para tus producciones, así como algunos consejos sobre iluminación y software necesario.

Preparación y montaje del croma:

Para utilizar un croma, lo primero que necesitas es una pantalla verde o azul de alta calidad, la cual debe ser montada de manera uniforme y sin arrugas. Debe ser iluminado por separado y no tener sombras. Es recomendable tener un espacio dedicado para el croma, que tenga suficiente espacio para permitir un buen encuadre y que te permita trabajar con facilidad.

Una vez que la pantalla está montada, es importante que ajustes la cámara para asegurarte de que esté enfocada y configurada correctamente para obtener los mejores resultados. También es importante que ajustes la exposición de la cámara para evitar la sobreexposición del fondo verde o azul.

Iluminación:

La iluminación adecuada es clave para utilizar un croma correctamente. Es recomendable utilizar una luz principal, que ilumine la escena y que elimine cualquier sombra. Es importante que esta luz tenga una temperatura de color adecuada, para evitar problemas de balance de blancos en la postproducción. Además, se recomienda el uso de una luz de relleno, que ayude a suavizar las sombras en la escena.

También es importante iluminar el croma de manera uniforme y evitar sombras en el fondo. Para esto, se recomienda utilizar dos o más luces de fondo, colocadas en los lados del croma y apuntando hacia el centro de la pantalla. Las luces de fondo deben tener la misma temperatura de color que la luz principal.

Software de edición:

Una vez que tienes tus imágenes o videos grabados en frente del croma, es necesario utilizar software de edición para reemplazar el fondo verde o azul con otra imagen o video. Hay muchos programas de edición disponibles, pero algunos de los más populares son Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro y Davinci Resolve.

En el software de edición, es necesario utilizar la herramienta de clave de croma para eliminar el fondo verde o azul de la imagen o video. La clave de croma identifica y elimina los colores del fondo verde o azul para permitir la inserción de otra imagen o video detrás.

Consejos adicionales:

Es importante recordar que el uso de un croma requiere tiempo y paciencia para lograr los mejores resultados. Además, es importante evitar cualquier objeto o prenda que tenga el mismo color que el croma, ya que esto podría interferir con la eliminación del fondo.

También es importante tener en cuenta que el uso de un croma puede consumir más recursos de edición, por lo que es importante asegurarse de tener un equipo adecuado para la postproducción.

En conclusión, utilizar un croma para video y fotografía puede mejorar significativamente la calidad de tus producciones. La preparación y montaje del croma, la iluminación adecuada y el software de edición son claves para obtener los mejores resultados. Con paciencia y práctica, podrás crear videos y fotos de alta calidad que impacten a tu audiencia y cumplan tus objetivos.

Recuerda que el uso de un croma es solo una herramienta más en tu caja de herramientas de producción de video y fotografía. No siempre es necesario utilizarlo, pero cuando lo haces, debes hacerlo bien. Asegúrate de seguir estos pasos y consejos para obtener los mejores resultados.

En resumen, utilizar un croma para video y fotografía es una gran manera de mejorar la calidad de tus producciones. La preparación y montaje adecuados del croma, la iluminación apropiada y el uso del software de edición correcto son las claves para tener éxito. Con paciencia y práctica, estarás produciendo imágenes y videos de alta calidad que impresionarán a tu audiencia y te ayudarán a lograr tus objetivos.

Consejos generales para iniciarte como creador de contenido

 Las redes sociales se han convertido en una herramienta poderosa para que las marcas y creadores de contenido puedan llegar a su público objetivo de manera efectiva. En plataformas como TikTok e Instagram, la creación de contenido se ha vuelto una parte esencial de cualquier estrategia de marketing digital. A continuación, te presentamos los 5 mejores tips para iniciarte en el mundo de crear contenido para estas redes sociales:

Identifica tu nicho y público objetivo:

La primera clave para crear contenido en TikTok e Instagram es definir tu nicho y público objetivo. Comenzar por conocer a tu audiencia te permitirá crear contenido que resuene con ellos y que los mantenga comprometidos. Identifica qué tipo de contenido quieres crear y piensa en quién es tu audiencia ideal. Esto te ayudará a enfocarte en crear contenido que sea relevante y de valor para tu audiencia.

Por ejemplo, si tu audiencia son adolescentes interesados en la moda, tu contenido debería estar enfocado en tendencias de moda y consejos para vestirse. Si tu audiencia son profesionales del marketing digital, tu contenido debería estar enfocado en consejos y trucos para mejorar la estrategia de redes sociales.

Crea contenido auténtico y de calidad:

La calidad del contenido que compartes es fundamental para mantener a tus seguidores comprometidos. Asegúrate de que tus videos y fotos sean de alta calidad y que reflejen tu personalidad y estilo. Además, asegúrate de que tu contenido sea auténtico y no copiado de otros creadores.

Crear contenido auténtico y de calidad significa ser creativo y original. Utiliza tu personalidad y estilo para destacarte de otros creadores y ofrecer contenido que sea único y atractivo. También es importante cuidar los detalles técnicos, como la iluminación, el sonido y la composición, para crear contenido de alta calidad que se vea y suene bien.

Utiliza las herramientas de edición de las plataformas:

Tanto TikTok como Instagram tienen herramientas de edición que puedes utilizar para mejorar la calidad de tus videos y fotos. Estas herramientas pueden ayudarte a agregar efectos especiales, música y texto a tus videos, y filtros y ajustes a tus fotos. Asegúrate de experimentar con estas herramientas para crear contenido que sea visualmente atractivo.

En TikTok, por ejemplo, puedes utilizar la función de "efectos" para agregar efectos especiales a tus videos. También puedes agregar texto y música a tus videos utilizando las herramientas de edición de la plataforma. En Instagram, puedes agregar filtros y ajustar el brillo y contraste de tus fotos para mejorar su calidad.

Interactúa con tu audiencia:

Interactúa con tus seguidores mediante comentarios, likes y mensajes directos. Responde a las preguntas y comentarios de tus seguidores, y agradece a aquellos que te apoyan. De esta manera, podrás crear una comunidad sólida en torno a tu contenido.

La interacción con tu audiencia es fundamental para construir una relación sólida con ellos y mantenerlos comprometidos con tu contenido. Asegúrate de responder a los comentarios y mensajes directos de tus seguidores para mostrar que valoras su apoyo y te importa su opinión. También es importante utilizar las analíticas de las plataformas para entender cómo está funcionando tu contenido y qué tipo de contenido resuena más con tu audiencia.

Sé constante y mantén una programación regular:

Por último, la constancia es clave en las redes sociales. Mantener una programación regular de publicación de contenido te ayudará a mantener a tus seguidores comprometidos y a atraer nuevos seguidores. Asegúrate de publicar regularmente y en horarios que sean convenientes para tu audiencia.

Es importante tener en cuenta que no necesitas publicar contenido todos los días, pero sí con frecuencia y regularidad. Define una programación que te funcione y que sea sostenible para ti. Puedes utilizar herramientas de programación como Hootsuite o Buffer para programar tus publicaciones y asegurarte de mantener una programación constante.

En resumen, para iniciarte en el mundo de crear contenido para redes sociales como TikTok e Instagram, es importante definir tu nicho y público objetivo, crear contenido auténtico y de calidad, utilizar las herramientas de edición de las plataformas, interactuar con tu audiencia y ser constante en tu programación de publicaciones. Siguiendo estos tips, podrás crear contenido exitoso en estas plataformas y alcanzar a tu audiencia de manera efectiva.

Cuando el arte funciona

Quienes nos dedicamos a cualquier disciplina artística perseguimos un único objetivo. Se hace referencia a él de muchas formas: queremos que nuestra obra "calé", esperamos un enorme número de críticas (si son buenas, mejor), repercusión mediática, ventas (que no sólo de aplausos vive el artista)... En definitiva, queremos que algo que ha salido de los pliegues de nuestro cerebro cause algún tipo de sentimiento en quien observa esa obra. Hacer sentir. Conmover.

Desgraciadamente, en ocasiones esas reacciones, por desmedidas, se salen de la escala que la sociedad califica de "normal". Y ahí es donde entran en juego otros adjetivos que cada vez más, desgraciadamente, se asocian a también cualquier disciplina artística.

A mi amigo Jack Andriano le ha ocurrido: desde hace unos días está exponiendo parte de sus obras en "Arte y Cerámica", un local de referencia en Vigo donde los asiduos de las artes plásticas se aprovisionan del material necesario para crear. Estas obras que algunos etiquetan de "transgresoras", representan de forma impecable un Jesucristo con una camiseta de Superman bajo la toga, una mujer con el tocado de una monja fumando, y un autorretrato.

Y es aquí cuando quienes presumen de bondadosos y buenos cristianos, entran en acción: lo primero es entrar en el local amenazando con denunciar... nadie sabe bien exactamente el qué. Un sentimiento quizás. Es bueno saber que sienten... cosas.

En ocasiones se va a mas, como otras veces ha ocurrido ya a artistas diversos: Robo o destrozo de las obras, insultos, agresiones... esperemos que en este caso no suceda, pues esa es casi siempre su filosofía: o se juega con sus normas, o se rompe la baraja, en una suerte de dictadura religiosa que después se disfraza de bondad y compasión cristiana.

Y en el peor de los casos, te confiesas, pones el contador a cero, y vuelta a empezar.

Jack tiene el pleno apoyo de la comunidad artística, sobra decirlo. Porque el arte... es eso: arte. El arte es, de hecho, la antítesis de la violencia. La violencia en el plano artístico, aunque pocas veces se produce, siempre viene del mismo lado.

La noticia en el Faro de Vigo

Dudoir: El retrato más íntimmo

  

La fotografía de retrato dudoir es un estilo de fotografía que se centra en retratos íntimos y sensuales de una sola persona, a menudo en un ambiente privado y cálido como un dormitorio o una habitación de baño. Este estilo de fotografía se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años, ya que ofrece a las personas la oportunidad de explorar y expresar su sexualidad y su sensualidad de manera segura y respetuosa.

En FiunchoFotografia son especialistas en retratos dudoir, que cuenta con una amplia aceptación y experiencia en el retrato masculino, aunque también ofrece servicios para el retrato femenino. Con un equipo profesional y un ambiente cómodo y seguro, FiunchoFotografia es la opción perfecta para aquellos que deseen explorar y expresar su sexualidad a través de imágenes bellas y atractivas. Además, FiunchoFotografia se desplaza con su equipo (fondo, iluminación, etc), lo que significa que pueden ofrecer servicios en cualquier lugar.

La fotografía de retrato dudoir es una forma de arte que permite a las personas mostrarse tal y como son, sin filtros ni máscaras, y de esta manera pueden sentirse más cómodas y seguras de sí mismas. Además, esta fotografía puede ser una forma muy terapéutica de explorar y expresar la propia sexualidad, y puede ayudar a las personas a sentirse más cómodas y seguras en su propio cuerpo.

Los fotógrafos de retrato dudoir son profesionales que se especializan en este estilo de fotografía y que pueden ayudar a las personas a conseguir imágenes bellas y atractivas que reflejen su verdadera personalidad y sensualidad. Los fotógrafos de retrato dudoir suelen trabajar con sus clientes para crear un ambiente cómodo y seguro, y pueden ayudar a guiarles a través del proceso de fotografía para que puedan obtener imágenes que reflejen sus verdaderos sentimientos y emociones.

Aunque la fotografía de retrato dudoir es un estilo de fotografía muy íntimo, también puede ser muy divertido y emocionante. Las personas que participan en sesiones de fotografía de retrato dudoir a menudo dicen que la experiencia les ayuda a sentirse más seguras y cómodas con sus cuerpos y a explorar su sexualidad de una manera más profunda y satisfactoria.

En resumen, la fotografía de retrato dudoir es un estilo de fotografía íntimo y sensual que permite a las personas mostrarse tal y como son y explorar y expresar su sexualidad de una manera segura y respetuosa. FiunchoFotografia es una empresa de fotografía especializada en este estilo de retrato, con una amplia aceptación y experiencia en el retrato masculino y femenino, y ofrecen servicios de fotografía de retrato dudoir en cualquier lugar. Si estás interesado en probar la fotografía de retrato dudoir, no dudes en buscar a FiunchoFotografia y descubre lo que pueden ofrecerte.

Jack Andriano

Jack Andriano es un artista en ebullición, afincado en Vigo.

Para quien todavía no conozca su trabajo, podéis ver sus ilustraciones, láminas y lienzos a través de sus redes sociales, incluyendo Instagram y Facebook . Natural de Los Ángeles, California, Jack lleva viviendo en Vigo hace más de cuatro años.

Antes de trasladarse a España, Jack estudió arte en College of the Canyons y Cal Arts, y se graduó de Hart High School en California. Estos estudios le han proporcionado una sólida base técnica y le han permitido desarrollar su estilo único y reconocible.

Como ilustrador, Jack se inspira -entre otras cuestiones-, en la diversidad y la inclusión, y su trabajo refleja estos valores a través de su representación de personajes diversos y temas sociales importantes. Sus ilustraciones son coloridas y vibrantes, y su estilo es único y reconocible. A través de su arte, Jack busca promover la igualdad y la justicia, y su compromiso con estos valores es evidente en todo su trabajo.

Actualmente, Jack está realizando una exposición en PVLSE vigo , un centro cultural en el corazón de Vigo. En esta exposición, está presentando una serie de nuevas ilustraciones que se centran en la comunidad LGTBIQ+ y en la lucha por la igualdad y la justicia. Esta es una oportunidad única para ver el trabajo de este artista talentoso y aprender más sobre sus mensajes y su visión del mundo.

Durante este fin de semana también estará en la feria de arte @bulebulenigran.

Además de su trabajo en redes sociales y en exposiciones, Jack también ha participado en diversos eventos y proyectos en Vigo y en otras ciudades de España. Su trabajo ha sido ampliamente elogiado por su habilidad para transmitir mensajes importantes de manera visual y atractiva.

En resumen, Jack Andriano es un ilustrador comprometido y talentoso cuyo trabajo se centra ampliamente en la diversidad y la inclusión. Si estás interesado en el arte y en mensajes sociales importantes, no debes perderte la oportunidad de ver su exposición en PVLSEvigo. ¡Asegúrate de seguirlo en redes sociales para no perderte ninguna de sus futuras exposiciones y proyectos!

El ocio fotográfico

Todo trabajo tiene sus momentos de ocio. Este también. 

Los fotógrafos, tenemos quizás unas formas un tanto...curiosas de procrastinar.

En mi caso, me gusta dar vueltas de  360 grados a ver que sale. Crear mini mundos o mini planetas.

Lo  que veis en la imagen de abajo es una fotografía circumpolar.

Salen cosas divertidas. Ya iré subiendo mas.

Esta es la virgin of the stone. La Virgen de la Roca, vaya. En Baiona.

Y la subo, no por que sea yo muy promotor de lo santo, sino por las vistas.

Y dirás tu: "Pues mi Go pro hace fotos y videos de 360 grados sin tener e usar photoshop"

Pis mi gi pri hici fitis y vidis mimimimi mi mi...

Ya, pero esa es la gracia: SABER como se hacen las cosas. Apretar un botón lo sabemos hacer todos.

Es que últimamente me estoy topando con mucha gente que "hace" muchas cosas. Pero luego no "sabe" como se hacen. Y, llamadme loco, pero yo creo que cuando cambiamos la curiosidad por  el simple gesto de apretar un botón sin preguntarnos nada mas, desechamos voluntariamente una de las capacidades mas increíbles de las que se ha dotado al ser humano. ¿La de beber cerveza? No: La de ser curiosos.

Claro que está muy bien tener la posibilidad de apretar un botón y que ya esté todo hecho. Pero entonces no serás ni original, ni creativo. Sabiendo como funcionan las cosas tienes la posibilidad de destacar. Aunque luego decidas no hacerlo.

Aquí abriría una larga disertación  a modo de ejemplo sobre cómo funcionaban las no tan lejanas cámaras de película química, el pastizal que costaban cada carrete de 12 o 24 fotos, el revelado y los coloques con los líquidos en un cuarto de dos metros cuadrados y bla bla bla, que después me permitió aprovechar mas las posibilidades de una cámara digital. Pero no lo voy a hacer (aún). No me considero tan abuelete.

Pero si que es cierto que habiendo arrancado con aquello, puedo entender y aprovechar mucho mejor todo esto, aunque sea para hacer una simple circumpolar que cualquier gopro de bolsillo hace apretando un botón.

Sé curioso, alma de cántaro. 

La actitud

Cuando alguien que nunca ha hecho una sesión nos llama para hacerse una, suele estar lleno de dudas. Muchas veces ese es el principal motivo de que decidas no hacer una sesión.

¿Has de  sonreír o no? ¿De lado o de frente? ¿Cómo has de colocar los brazos o las manos? ¿Cuál es el secreto de telepisa?

Sin alguien que te de los primeros consejos el resultado suele ser, digamos, raro. Estoy siendo sutil. Tendría que decir "desastroso", pero no lo voy a decir.

No pasa nada: Ahí es donde entra el fotógrafo que, además de apretar el botón tiene que encargarse en primer lugar de tranquilizar al modelo, ya sea haciendo unas cuantas fotos con cualquier excusa (la mía es que estoy calibrando las luces) para que el modelo se empiece a acostumbrar a los flashes, a los ruiditos de carga y todas esas cosas. Todo esto sin parar de hablar de lo fácil sencillo y al final incluso divertido que va a ser la sesión.

En ocasiones es necesario -si la confianza así lo permite-, echar mano de unas cervecitas / cafés, enseñar el catalogo explicando como se han hecho otras fotos, explicando los "truquis" de la sesión y el revelado, etc.

Todo, para que la actitud de modelo pase de ser "aterrorizado" a "me como la cámara".

Hay una serie de reglas de oro que casi nunca se han de romper:  Dar distancia al modelo, no tocarlo para indicar como ha de ponerse (salvo que, insisto, la confianza así lo permita, algo que ocurre casi nunca), y preguntar constantemente a riesgo de parecer pesados,  si le parece bien una idea antes de ponerla en práctica.

Normalmente el modo "confianza" está reservado a amigos y familiares.

De verdad, no es habitual tomarse la confianza de ponerse detrás de alguien y empezar a toquetearlo diciendo pon el pelo así, la mano asá y la pierna de esta forma. Lo normal es explicarle poniéndote tu mismo para que el modelo imite tu pose. O enseñarle alguna foto en laque aparezca esa pose.

Lo diré una vez mas: No toques ¿por qué tocas?

Dicho esto, lo primero es preguntar el tipo de sesión que se desea hacer: Que no es lo mismo una sesión clásica tipo book, que una sesión de parejas o una sesión boudoir.

Cambia la iluminación, la pose, el makeup...

Siempre lo digo: Contextualiza. ¿Qué quieres mostrar? ¿Con qué fines? A partir de ahí, usa las sugerencias del modelo y propón tus ideas.

A veces improvisar y empezar a hacer poses a lo loco puede dar como resultado algo divertido o interesante. Si en 500 fotos no sale nada bueno, igual es que no te llamó dios por el camino de la fotografía.

Pero ten en cuenta que dependiendo de la pose, necesitarás hacer cambios en la iluminación. Una luz de corte, resaltar la silueta y el cabello, potenciar la mirada o la cara, o solo un lado de ella, evitar reflejos de las luces en los ojos, resaltar los complementos o la ropa. Hay millones de motivos para NO hacer todas las poses con una iluminación estática. Y además de la colocación de la iluminación está la potencia de la iluminación. 

Y el fondo (lo de atrás) que comenté el otro día.

Que sí, que hay cosas que cuando funcionan no apetece cambiarlas pero, ¿y si resulta que descubres algo mejor?

Prueba, alma de cántaro, prueba...

Ni panderetas, ni tetas

Es algo que ocurre en muchas disciplinas artísticas:  Dedicar un gran esfuerzo, tiempo, dinero, aprendizaje y experiencia a crear una obra. Devanarse los sesos para crear un mensaje tan potente que termina por convertirse en un fenómeno social y quizás hasta en un símbolo que identifica a varias generaciones al mismo tiempo.

¿Cuántas veces has tenido la ocasión de que una imagen, una canción o una película guste por igual a tus abuelos, a tus padres a ti y a tus hijos?

Es más, ¿en cuantas ocasiones tanta gente de diferentes ideologías políticas ha estado de acuerdo sin fisuras en una misma cuestión?

Tómate tu tiempo para pensarlo si así lo deseas.

Entonces, ¿por que al final un pequeño, muy pequeño  grupo de personas hacen valer SU decisión por encima de lo que opinen cientos de miles, (seguramente millones) de personas?

No es nada nuevo. Te sonará mucho lo de "Democracia supervisada" o "Para el pueblo pero sin el pueblo", que no es otra cosa que una forma suave de decir que no sabes elegir y alguien lo tiene que hacerlo por nosotros para nuestro bien.

Pues también ocurre en fotografía, que en el fondo, -y aunque reviento de ganas de hablar de otra cosa-, es de lo que va este modesto blog.

Es algo con lo que los profesionales del sector tenemos que aprender a lidiar.

Por que todo, casi siempre,  se reduce a una triste cuestión económica.

Quien hace una inversión quiere asegurar unos beneficios minimizando los riesgos, por lo que decide que es mejor optar por un tema convencional, quizás insulso y nada novedoso. Incluso anodino. Pero que garantice la recuperación de la inversión con los beneficios calculados. 

Si algo funciona, ¿para qué cambiarlo, verdad?

Todos sabemos que existen determinados tabúes en las redes sociales: Publicar un pezón (sólo femenino) supone correr el riesgo de que te cierren una cuenta en la que has invertido miles de horas y de euros.

Pero "sugerir" hasta el sonrojo ese mismo pezón bajo una fina tela mojada es algo supernormaldelamuerte.

Da igual el significado representativo o conceptual que tenga la imagen. Da igual las horas de dedicación, la profesionalidad de modelos, fotógrafos, makeup, etc.

Es un pezón. Entremos en pánico !!

Total, sólo nos hemos pasado encaramados a ellos media vida.

Si hay que pasar por encima de cuestiones sociales, democráticas o culturales con tal de recuperar la inversión y obtener beneficios, pues oye, se pasa.

Como decía aquel: "Estos son mis principios, pero si no te gustan tengo otros".

Al final a profesionales y público nos queda ese sentimiento de...decepción. De injusta decepción.

Pocas cosas son tan negativas como una ilusión común tan grande y que te la quiten de  una bofetada con la mano abierta por motivos que nada tienen que ver con el arte, el mensaje o el concepto original de la obra.

El refranero español ya lo predijo:

Mas vale malo conocido, que bueno por conocer"

Lo que nos da la noche

Hoy, lo primero que tengo que decir es, que  espero que votes por las  Tanxugeiras. No hace falta que te explique los motivos.

Y en cuanto a lo segundo, lo que nos trae la noche, que es el tema de hoy

A unos, la noche les aporta risas, perreos varios, ligoteo...

A otros nos aporta...cosas como las de esta imagen: Un no sé qué, que qué se yo.

La fotografía nocturna es una droga. Y la astrofotografía es...lo siguiente.

La diferencia es que aquí te llevas un termo lleno de café con leche y un saco de dormir para protegerte del frío.

Y una mochila llena de todo tipo de trastos fotográficos.

Al final, tanto la noche de perreo como la noche de fotografía se terminan, pero en la segunda, te quedan cosas así.

Otro día entraré en cuestiones técnicas y revelatorias. 

Hoy simplemente disfruta de la imagen.

Por que no sólo de retratos vive el hombre.

Y apoya a las Tanxugeiras, que no te lo tenga que repetir. Hoy todo va de estrellas.

Parador de Baiona (c) Fiunchofotografía - Canon 5DMK iV

Lo que aprendes

 Hace un tiempo tuve la oportunidad de hacer unas fotos a Gabri, de Aguasantas  Tattoo.

Poro a poro, fue dibujando un tatuaje con todo detalle. Impresionado me quedé.

Ser tatuador es una disciplina artística difícil y concienzuda como pocas donde un error pocas veces se puede corregir. Siempre he pensado que el dibujo en líneas generales, y la pintura requieren de una dosis de creatividad mas elevada que la fotografía. A fin de cuentas, nosotros partimos de elementos existentes que podemos modificar y ellos parten de cero, y una modificación es aún mas complicada.

De ahí la necesidad de ponerse en manos expertas, tanto para hacerse un tatuaje, como pra hacerse una sesión fotográfica. 

En el peor de los casos, unas fotos se repiten, pero un tatuaje...

Gabri hace muchos años que se dedica a esta bella y complicada disciplina. Puedes estar tranquilo/a.

Ahora sólo falta que, además de dejarme fotografiar su trabajo, me deje hacerle a él una sesión.

¿Se animará?

Lo Sencillo

 Sí, es cierto que, en ocasiones, merece la pena buscar una alejada e impresionante localización para completar una imagen. O llenar el estudio de flashes, modificadores y rodear al modelo de todo tipo de accesorios y complementos. Tener un equipo de estilistas, maquilladores y pinches correteando de un lado a otro cada vez que al modelo se le tuerce un pelo para enseguida llenarlo de laca y volver a poner ese pelo con la inclinación adecuada.

Pero otras veces es necesario dejar hueco a la sencillez. Un primer plano, una bonita sonrisa y un par de ojos mirando fijamente al objetivo.

Aderezamos con un revelado moderado,  media docena de tomas...y el tiempo libre lo podemos usar en tomar unas cervezas.

En FiunchoFotografía, lo haremos como más te guste: sencillo o elaborado.

Imagen de David por @fiunchofotografia. Equipo: Eos 5D MKiV

Lo de atrás

 Lo de atrás es el fondo, y al fondo tendemos a darle menos importancia. 

Nos centramos en que el motivo principal, -el modelo en esta imagen-, esté dotada de la iluminación (o las sombras) que deseamos, la profundidad de campo adecuada, el equilibrio y el ritmo (si, las imágenes tienen ritmo) que buscamos, el color, la pose, la actitud, pero, y el fondo?

El fondo es como la base rítmica de una canción: no le préstamos tanta atención como a la melodía (el sujeto en nuestra imagen) pero, sin ella, la canción y la imagen estarían completamente huecas. Sin fuerza. Huérfanas.

Por eso un tratamiento adecuado al fondo es fundamental y hemos de dedicarle el tiempo y la atención adecuados tanto a la hora de iluminar, como en el momento de revelar.

La psicología del color es algo que siempre tengo presente.

El medio en el que se va a exponer la imagen también importa: no es lo mismo que la imagen se muestre en una revista con brillo que en una sin brillo (por ejemplo un diario que una revista). Tampoco es lo mismo que se coloque en una pared blanca que una azul.

Y tampoco es lo mismo que se muestre es una red social que en otra.

Si quieres que tu imagen gane fuerza, tenlo todo en cuenta.

Utiliza un color, una iluminación y un foco adecuados al motivo principal.

Ten en cuenta el formato de exposición (cuadrado, horizontal o vertical), y el entorno que rodeará tu imagen.

Esto último no siempre pondrás controlarlo pues las diferentes apps pueden modificar algunos aspectos dependiendo del dispositivo y la configuración del usuario (por ejemplo el modo noche o el ahorro de energía que cambiar el brillo el fondo de la app o incluso el color).

Modelo José Garot. Equipo: Canon 5D mkiv. Iluminación: elinchrom

Cuando me quedo sin ideas

En ocasiones me pongo a divagar. 

Mezclo conceptos y estilos, y espero a ver cuál es el resultado.

A veces salen cosas así.

Esta imagen es el resultado de una tarde en blanco. No se le ocurría nada, y me imaginé que mi cabeza estaba vacía. En ruinas. Cómo una selva abandonada. 

Busqué en internet cosas relacionadas con la falta de ideas. Me topé con una foto de alguien parecida a esta, y quise representar mí falta de ideas.

Y bueno, aquí está el resultado.

Un autorretrato un tanto... curioso.

Mírame a los ojos

 Pocas cosas dan tanta fuerza a una fotografía como una buena mirada.

¿Quién ve a quién?

Este tipo de retrato tiene un impacto enorme, aunque hay que cumplir ciertas reglas (o saber cuándo saltártelas):

Una instantánea próxima, cerrada, y centrada es una buena opción.

Iluminación suave, complementos discretos y sujeto aislado.

El blanco y negro ayuda a centrarse -todavía mas- en la mirada.

Todas las miradas cuentan una historia

Imagen tomada con un pequeño softbox, flash de estudio elinchrom de 300w y canon 5DMK IV. (c) fiunchofotografia

El contexto es el contexto

 Quienes recién se acaban de iniciar  en la fotografía, la palabra "retrato" consiste en poner a alguien centrado ante la cámara y disparar.

Así que rascan un poco, descuben que el retrato es mucho, muchísimo mas que eso, a saber:

Esquemas de iluminación, maquillaje, peluquería, estilismo, set, localizaciones, pose, tratamiento, contexto...y así podríamos seguir un rato.

Aunque también podemos obtener un resultado aceptable con un esquema sencillo.

En ocasiones buscas una fotografía para añadir a un contexto, y otras veces ese contexto es el que da significado a tu fotografía. ¿Para qué vas a usar tu imagen? Qué quieres destacar en ella?  

Aislar al sujeto, de entrada, centra la atención en lo único que ves: El modelo

¿Dónde está centrada la iluminación? Brazos y  espalda

¿Qué ves en el modelo? Músculos y tatuajes.

Para qué vas a usar la imagen? Para un certamen de culturismo? Para un estudio de tatuajes? Para subir el ego al modelo?

Tres pájaros de un tiro.

Pero además, con esta sencilla imagen en blanco y negro obtenemos una lista de utilidades:

 Fitness, salud, deporte, tatuajes, gimnasios, complementos deportivos, dietética...

Este es mi método de trabajo: Siempre me preguntó primero para qué voy a utilizar una imagen, y a continuación, valiéndome de las luces las sombras y el foco (principalmente), qué quiero destacar.

Contextualiza tus disparos.

Dejar sitio para la imaginación

 En una fotografía, gran parte de la información no la obtienes con tus ojos. Es la imaginación la que aporta lo que no puedes ver, la que completa la historia.

Una imagen puede -o no-,  tener gran parte de carga conceptual -donde lo que ves no es lo que significa-, o narrativa -donde lo que ves es menos de lo que significa-.

También podemos encontrar otras muchas imágenes donde lo que ves es exactamente lo que hay. Ni mas ni menos.

Esta, me gusta sobre todo por su tratamiento. Pero no sabría encajarla en un contexto conceptual o narrativo. Tampoco en ningún otro.. o si.

¿Qué te inspira esta imagen?

Lo conceptual

Unas siluetas bajo la manta,  un sofá, dos pares de deportivas...y la imaginación del espectador.

Es todo lo que se necesita para obtener un enorme significado conceptual.

La conceptualidad siempre deja volar la imaginación de quien contempla una fotografía.

Una imagen sencilla que encierra montones de significados.

Si te fijas con atención podrás adivinar mas cosas de las que muestra la imagen.

Cuando nadie nos ve, escondidos, bajo las mantas.

No estamos. No existimos para nadie. Nadie nos ve.

Pero estamos para nosotros. Para nadie mas.

Imagen (c) Fiuncho Fotografía finalista en la maratón fotográfica de Vigo hace algunos años..

Lo que no ves

También nos rodean todo tipo de objetos inertes o no, que están en constante movimiento.

Lentas pero imparables, las plantas persiguen la luz, buscan su alimento, nos atrapan en silencio...

En ocasiones es necesario realizar cientos de fotografías para poder observar este movimiento.

Sólo consideramos seres vivos a aquellos que reaccionan a una velocidad considerada normal por nuestro reloj. Todo lo demás, es ignorado por exceso de lentitud o rapidez.

Ellas están ahí. Vivas, alegres.

 

El ojo

 Lo que pienso cuando no me ves son cosas que se me pasan por la cabeza.

Cosas que nunca haré, cosas que dejaré a medio hacer e incluso cosas que terminaré

Más allá de cuestiones técnicas, esto estará repleto de sensaciones. 

Lo que quiso ser y no supe cómo. O lo que salió sin saber por qué.

Un ejemplo:

El ojo que nos vigila al otro lado del desagüe.

Ese ojo permanentemente húmedo, perturbador, constante.

No lo sabes -o sí-, pero está ahí. Tu puedes ignorarlo, pero él a ti no.

No te juzga. Sabe lo que haces en el ducha cuando no te duchas.

Te conoce mejor que tu.

Ha visto todos tus recovecos una y mil veces. Cada día. En cada postura.

Sabe a donde prefieres apuntar ese chorro de agua, cuanto tardas en terminar y por qué terminas.

Cada curva, cada espacio, cada poro de tu cuerpo ha sido analizado con detenimiento por ese ojo que te persigue en la ducha

Ese ojo somos todos los demás, cuando imaginamos las duchas ajenas, creyendo que nadie conoce las propias.

Eso ojo, igual que tú, sabe que no solo utilizas tus manos para sujetar la esponja.

Ese ojo...